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艺术复制作为一种艺术衍生产品，从诞生之日起就引起了社会各界的争议。很多人只是从字面上理解，认为艺术复制是一幅假画或赝品。

小编一定要给它取个正名！”“艺术复制”通过运用高科技手段和印刷技术，基本上可以还原原作的风格和风格，限度地保留原作的精髓。其实，模仿本身并不是犯罪，真正的罪过是用模仿来迷惑真人！与艺术赝品的虚假价格不同，艺术复制品往往有一个合理的价格，让艺术爱好者和普通人可以自由消费。

小编认为，除了作者本人，很难把艺术品与其他人区分开来！!

梵高，你跟他很熟。许多人称赞他的色彩搭配得很好。当你在百度上搜索星空时，会看到下图：

好吧，小毛现在被你迷住了。连大哥的眼睛都晶莹剔透，难说！

由此可见问题是失真。由于原始图像的恢复受到各种因素的限制，无法从图像中得到准确的信息。

艺术作品的复制虽然能在一定程度上保证其艺术欣赏价值，但不可否认的是，复制过程中会丢失大量的原始艺术信息：绘画的材质、质地、厚度（甚至气味）等元素，这些都是图片无法复制的。

即使是同一张图片，在不同的电脑显示器上也会有不同的彩色显示。对于设计朋友来说，一项非常重要的工作就是找到一款色彩还原性更好的印刷产品，体现出专业领域不同的印刷产品。显示产品之间的色差肉眼可见，具有实际影响。

如果用比喻的话，应该是普通视频产品与高保真视听产品和现场演唱会之间的差距。此外，当不同的指挥家、管弦乐队和音乐家演奏同一曲目时，会有明显的差异，这也会导致古典乐迷对某个指挥家、管弦乐队或音乐家的持续偏爱。”

可以说，根据观众个人的观察目的，对原作色彩还原度的要求各不相同，但问题是浏览图片确实会失去观察原作所能获得的色彩体验，而没有视觉体验，观众又如何判断哪幅图片的颜色更接近原作？

1990年，加拿大**美术馆斥资176万美元购买了纽曼的《火之声》，这部作品看起来像泡菜。

加拿大人民盯着你看后很生气。他们在媒体上质问，为什么**美术馆用纳税人的176万美元买了这样一幅画。当时，媒体上有这样的漫画：

现在，不管这件作品是否物有所值，有趣的是，事实上，这件作品是在1988年建成后才被借来并挂在加拿大**美术馆的大厅里的。两年来，没有参观者质疑这样的作品，甚至他们也非常了解这部作品的优点。这是一件简单大方的现代艺术作品。两边的深蓝将中间的红色衬托得明艳夺目，与**美术馆的现代风格和谐统一。

虽然这一事件发生后一直存在争议，但正如抽象表现主义整体上让人充满疑虑一样，人们站在作品面前和拿着作品的小照片时的感受肯定有着巨大的差异，图片带来的感受一定要受到大小的限制。

另一个例子是伦勃朗的杰作《夜巡》。如果你以前不知道这幅画，你就不会注意到了。因为画面的力量太弱，夜巡到底有多大

因此，原创作品不能被图片所取代，而艺术对普通人的影响往往主要来自作品对他的视觉体验。